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    黄静还鄙视她们两个花痴，“我只要找感觉对了的就好！”

    “好，我帮你们留意着。”左书琴笑着道，“有看上什么人，速度也要加快，等我们火起来之后，可就说不定了。”

    潘琳娜就说到时候要才子帅哥自投罗网。

    陈天虹也幻想白马王子踩着七色云彩来接她。

    好在秦放歌很快就准备好演奏，没让潘琳娜她们花痴多久，也把左书琴从水深火热之中给解救出来。

    肖雨然和滕舒婷在秦放歌说要开始演奏的时候，就停止讨论，其他女孩子也都保持安静，不想错过他的演奏。

    不管秦放歌学什么乐器，他最擅长的，始终还是陪伴他最久的钢琴。这也是表现力最强的乐器，被誉为乐器之王，也真不是浪得虚名的。

    本来肖雨然和滕舒婷都下意识地以为，秦放歌演奏的，将会是钢琴伴奏，给她们点启发和帮助。

    可当她们听到开始的几个音符之后，就知道她们先前想法错得离谱。

    秦放歌根本就不是想要演奏这钢琴伴奏，而是在演奏新曲子的钢琴版本。

    她们两个先前还想着边看曲谱边听他演奏的，这下两人都特别有默契地，齐齐转身，不再关注笔记本电脑，而是把目光转向秦放歌那边。

    然后还羡慕，这回林宝卿倒是做了最为明智的选择。

    整首曲子的节奏还是特别缓慢的，但一开场，就特别能抓住人心。

    用著名思想家作家诗人以及科学家歌德的话来说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”

    这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。

    歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”

    歌德，最为人们所熟知的是《少年维特之烦恼》以及《浮士德》，和贝多芬有过交往，他的作品也一度激起贝多芬心中的创作**。但因为理念的不同，双方却都对彼此有些失望。

    言归正传，秦放歌现在演奏的，正是钢琴版的《G弦上的咏叹调》，原本是由德国作曲家也是被誉为“西方音乐之父”巴赫的管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》。

    秦放歌之前已经拿了很多巴赫的作品出来，前奏曲和赋格，《哥德堡变奏曲》等等，这回再次把魔爪伸向巴赫，也是因为在他的记忆中，著名的小号曲子并不多。大部分都是改编自其他乐器类型作品的，比如这首《G弦上的咏叹调》。

    巴赫在写出这组管弦乐曲之后，一百年的时间，都无人问津。

    直到德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的咏叹调》。

    这首曲子一经上演后，便广受大众欢迎，最终成为流传广泛的不朽经典。为后面的秦放歌所听到，也被广泛应用的各种影视作品之中，并成为巴赫作品中的代表。

    眼下秦放歌演奏的是钢琴版，也是想先给肖雨然体验一下其中的情感，韵律，以及其他各个方面的东西。

    经过不知道多少岁月的灵魂孤寂漂泊之旅，能陪伴他的唯有这些音乐，也让这些经典的音乐，深深烙印在了他的灵魂之中。

    加上他的钢琴演奏技术本就已经登峰造极，此时此刻，演奏出来的效果非比寻常的好。

    肖雨然曾经说过，她最喜欢坐在钢琴前的秦放歌，感觉他演奏钢琴的时候，就如同神灵下凡一样。这固然说明她对钢琴的痴迷，但也从另外一个方面，反应出秦放歌在钢琴上的造诣。在钢琴上，他可以异常从容地，从指间，脚下，流淌出沁人心脾的音符来，滋润干涸的心灵。

    这首《G弦上的咏叹调》就是这样的，舒缓，华丽，和谐，宁静，就像是发自内心深处的旋律在律动一样。根本就不需要其他多余的感官，那么清晰自然地源源流出。

    林宝卿和秦放歌离得最近，也能最清楚地看清楚他的动作以及表情。

    秦放歌手指抚摸在琴键上的时候，那神情和态度，就像和她牵手那般的感觉。从中流淌出来的音乐，也让林宝卿忘记去吃醋或者其他什么的情感，一心只沉浸在他所营造出来的音乐氛围之中。

    离得稍微远点的滕舒婷和肖雨然两人，对钢琴造诣特别深的她们，更是沉醉其中，不能自拔。

    就像是整首曲子所表达出来的情感一样，从恬静华丽中开始，经历起伏，波折，激荡，最后攀上最高峰，进入高。潮，然后又趋于平缓，最后美妙的音乐在宁静的气氛中结束。

    随着乐章的行进，她们的心情也跟着变化。虽然是慢板，但秦放歌演绎得好，更能带领她们走入其中的意境中。

    像是之前的野蜂飞舞，快则快矣，大家可能觉得炫技很帅很酷炫，但却没办法将内心的真正感情投入其中。不止是炫技作品，旋律行进太快的作品也差不多会有这样的情况出现，在听众还没反应过来的时候，激烈的变化就悄然过去了<!--章节内容结束-->


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