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    方希平也笑着说，“今天有这样一首钢琴曲就足够了！秀英也该开心得不行，我觉得这样的钢琴曲，完全可以提前和观众们见面。”

    周秀英也笑，“这完全是意外的惊喜，要不是我们心理素质好，还真要被你给吓死。”

    秦放歌连忙道歉说该提前跟他们讲下的。

    周秀英并不纠结在这上面，而是询问起他关于这首钢琴曲的更多的细节来，比如，有没有其他人听过之类的。

    秦放歌顺水推舟道，“刚刚创作出来没多久，就是想先请周先生和方老师先听听，帮忙指导斧正一下。”

    周秀英她们这会却比较谦虚，连说，“这上面我们可帮不上什么忙，把这么多的音乐放在这么短的一段钢琴曲里，也只有你能做到。”

    “能演奏出来的人也是寥寥无几！”方希平很肯定的道，“不知道是我老眼昏花还是怎样，看你演奏的时候，感觉都有残影。”

    周秀英也作证，秦放歌在演奏到高氵朝的时候，那手指的速度确实快得不像人，换了别人肯定就像抽风，但秦放歌在钢琴前演奏的时候，姿态很优雅从容，即便这样非人的速度，也非常有美感。

    这样的速度，绝不是一般学钢琴的人能做到的。

    更重要的是，还要在这样高速演奏的时候，保持音乐的颗粒性，流畅性，更别说还要像秦放歌一样，演绎出戏剧的各种冲突，发展，高氵朝等种种激动人心的情景来。

    可以毫不夸张的说，现在这样的曲子，也就秦放歌一个人能够演绎到位。

    也是得益于他独特的天赋，变态的身体控制力，还有他作曲者的身份，对唐璜这部歌剧了若指掌。在演奏钢琴的时候，也分得清楚，什么时候该做什么，用什么样子的情感和情绪来表达

    。

    “给这首戏剧幻想曲取了名字没有？”周秀英最后也问秦放歌。

    秦放歌回答道，“我想叫他《唐璜的回忆》，不知道周先生你们觉得如何？”

    周秀英和方希平当下便说好，方希平也笑着道，“将整部歌剧，以及唐璜的一生，都浓缩在这一刻钟左右的钢琴曲中，确实是称得上是对唐璜的回忆。在我们观众听来的时候，这种感觉更加明显。”

    周秀英对此也没什么意见，也问秦放歌，能不能再弹一遍。

    秦放歌哪会说不，周秀英这回有了准备，还拿来了dv录像。他现在对镜头早就免疫，在教肖雨然和吴泓芹的时候，她们起初是拿录音笔，后面干脆也都拿dv记录。只是邓红梅严格控制她们，让她们不要外传，肖雨然还看玩笑地说要好好保存，等以后成为传家宝什么的。

    练小提琴的时候，不差钱的龙雪瑶也是用dv来录像，然后事后再慢慢回味的。温如智教授也支持她这么做，然后也说和邓红梅差不多的话，不止是龙雪瑶，他这个小提琴教授很多时候都大受启发。

    左书琴她们那边也是一样，dv对她们排练的作用更加大，她们那样的团队，每个人都很重要，必须配合好才行。一旦有一个人出错，很容易就引起连锁的反应。秦放歌就经常充当摄影师，不仅拍摄她们演奏的声音，更是经常拍她们表情。

    是人都爱美，这群青春漂亮的女孩子也不例外，谁都希望自己在镜头里面美美的。哪怕是平时嘴上最不屑的谢晓娟钱淑媛她们也不例外，要拍得不好，还要怪秦放歌。

    至于秦放歌自己在镜头前的表现，黄静夸他是有范，陈天虹则批评他爱装逼，总是很酷调调。不过以秦放歌的性格，要他太过跳脱也不现实。

    在周先生这样德高望重的老人家面前，更是如此。

    好在周秀英也只是把dv打开，放在那里录像就是，不会拿着dv走来走去的拍。他们还要把主要的精力集中在钢琴曲本身上，才没工夫折腾那些乱七八糟的。

    方希平甚至把歌剧唐璜的曲谱都拿了过来，准备一边翻看边聆听。

    有了足够的思想以及行动上的准备，周秀英和方希平这两位高龄观众，也就表现出超高的音乐品质来。

    秦放歌倒是不用想那么多，只需要专心演奏他的音乐就行。

    那些跳动的音符，清楚分明，甚至是活灵活现地在他的脑海里。

    在这首《唐璜的回忆》上，秦放歌自然是做了修改的。

    连歌剧《唐璜》本身，秦放歌就做了很大程度的改编，使其更适应现代的审美观。不过莫扎特原作中的那种悲喜剧风格，他还是做了最完整的保留，这也是他认为最精华的部分。

    莫扎特其人，不光秦放歌研究得多，其他音乐人，对他的了解也格外深入，也正是这些深入的了解，让人感受到他的伟大

    。而普通的乐迷，除了通过他的音乐和史料外，也可以看关于莫扎特传奇一生的影片《莫扎特传》，来对他又更深刻的理解。莫扎特的天才的确世间罕见，也为他招来嫉妒陷害，最后英年早逝，也是可悲可叹！
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