第七百三十五章 谦虚-《重生明星音乐家》


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    梅花三弄的版本很多,明代初朱权的《神奇秘谱》传谱以来,就有无数的琴家不断传承改造和发挥,也衍生出了不同的谱子和演奏风格,到现在也是一样,不同的传承,梅花三弄的曲谱风格也都不一样。

    秦放歌则是在《神奇秘谱》的基础上进行的改编,这样的中国古典音乐,每个段落都有比较诗意的标题,不但为古琴打谱者提供了解题的依据,同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。当然,具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候,又有很大的不同。

    《神奇秘谱》中的十个段落分别是,溪山夜月,一弄叫月,声入太霞;二弄穿云,升入云中,青鸟啼魂;三弄横江,隔江长叹声,玉箫声;凌风葛玉,铁笛声,风荡梅花,欲罢不能。

    秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄,就是以此为基础,但又不拘泥于此,在琴曲的每段以及每句上面,都做了相应的继承和修改,然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调,循环体曲式,双主题,插部,引子,尾声等段落结构,并没有做出改变,这也是使得整首曲子,在内容表现和意境塑造上,非常有中国古典音乐的风格。

    梅花,历来就是中国历史上诗人,文人所颂扬的主题,也是中华民族的精神象征之一,强大的感染力不言而喻。而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数,王安石《咏梅》,“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”

    陆游《卜算子咏梅》中有,“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”

    作为花中气节最高坚的梅花,清幽绝俗,得众人喜爱。及至后面**的《卜算子咏梅》更是把梅花的品格推到了一个新的高度。

    “风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”

    他在这首《梅花三弄》,就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。

    钢琴被誉为乐器之王,丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构,来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现,坚定而执着,稳健又傲然,犹如雪中梅花,迎着风雪,傲然盛开,俏丽多姿的音乐形象。

    他现在民族音乐的风格上,研究也特别深入,这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候,就能体现得出来。此刻,不过是用钢琴来表现而已。

    民族音乐的和声,最能体现独特的风格。他一路摸索过来,也有了自己的见解和特色。

    秦放歌在这样的乐曲中,所采用的,基本都是中国民族五声调式音阶为基础,和弦中常常省略三音,形成五度音程或者加入二度,四度音程,给人高、空的感觉,表现梅花不畏严寒,铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音,比主题高一个八度的八分音符四度音程,描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候,则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程,展现雪越下越大,越来越密集,而梅花依然不畏严寒风雪,傲骨盛开。

    这样的和声,加入有低音平行八度,产生音色低沉却又空灵的效果,再加上二度音程的使用,不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声,使得整首乐曲,充满着浓郁的中国风。

    乐曲尾声二度倚音的使用,就给人余音袅绕,意犹未尽的感觉。

    除此之外,就是钢琴的织体,秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中,都得到了淋漓尽致的体现。

    在这首结构更庞大,也更长的《梅花三弄》里,更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音,带来空旷深邃的感觉;还是过渡式分解和弦,让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落,浪漫优美的景象;又或者是高音区的分解式流动音型,清晰流畅的衬托着旋律,表现出梅花洁白芬芳,清新秀丽的艺术形象;又有柱式和弦,给人沉静安稳的感觉,一如梅花的品格,俏也不争春;中音区的四度音程柱式和弦,在高音区晶莹剔透的伴奏下,展现出梅花的亭亭玉立,超凡脱俗的姿态……
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