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    其他国内的乐团或者演奏家歌唱家什么的，只要回国吹嘘一下，在某某********演出，再晒几张照片，和某某大师合作并得到极高评价什么的，也能混得风生水起。甚至出现了组团来********包场相互捧场，然后回国忽悠这样的情况。

    这样或真或假，打造出来的中国著名演奏家歌唱家还真是不少，加上有留学镀金经历的，更比比皆是。

    但要说到作曲家，却真的是屈指可数。

    别说是古典音乐了，在门槛更低的流行乐坛，都没发现多少值得称道的。而流行乐坛几家基本都是各玩各的，分歧也更大，欧洲、美国、日本、韩国、中国都各有特色，但无一例外，都会玩古典音乐瞧不起。

    相比而言，古典音乐或者说严肃音乐这样的形式，更容易成为人们彼此交流的方式。很多流行音乐，光听前奏就让人出戏，而再听到歌声之后，直接就丢掉了。比起歌剧来，也不知道差到哪里去了。歌剧也是严肃音乐中的一种，也基本不是流行音乐那样唱唱跳跳能比的。光是歌剧演出的庞大规模，交响乐团和合唱团当伴奏这待遇就不是一般的好。流行音乐的演唱会虽然也可以请交响乐团和合唱团，但都掩盖不了境界和层次的差距。

    流行乐坛都这样，大家都朝钱看，没几个人真正有心思搞音乐，这音乐质量也江河日下。这样的情况不仅出现在中国，在欧美以及其他地方都是一样，大家都变得急功近利起来，要能有源源不断的好音乐才有鬼了，好在现在炒冷饭或者随便写点东西，也能对付得过去。

    而严肃音乐这边，近百年来，也没多少人创作出像样的音乐来的。似乎觉得能写的音乐，都被前人写光了。加上现在作曲家也一样不好混，不像演奏家那样名利双收。从小接受教育的时候，基本也以当演奏家为目标，前人那么多优秀的音乐，也足够后面的人学一辈子都学不完。

    当然，也不是人人都有当演奏家那么高的天赋。但作曲这件事，要求比当演奏家还要高得多，此前那些留名于世的音乐家，基本都是作曲家和演奏家。一个作曲家的演奏功底，最差也不能差到哪里去。这点，从华夏音乐学院作曲系的招生要求也可以看得出来，最起码得熟练掌握一门乐器，一般都是钢琴，而且要求他们钢琴演奏的水平，基本和音乐学院钢琴系的钢琴演奏专业持平。作曲系和指挥系在音乐学院里面最是骄傲，也是有足够资本的，尽管很多作曲系的，这辈子可能也写不出什么好作品来，指挥系的出去之后，也有可能转行。但要说音乐天赋的话，绝对是这两个系的比较全面。

    现在资讯发达有好处也有坏处，人能接受的音乐讯息越多，要学习的东西就越多，其实还不如比较隔绝的时候，闭起门来做音乐来得有效率。因为不用想太多，能有很多独立的想法。

    于是，这帮子人也在琢磨着，秦放歌是不是就这样环境下成长起来的。他们会这样想也不是没有道理，中国这边的小孩子们的古典音乐学习虽然搞得如火如荼，但要真说教学水平和程度，肯定还是比不得西方那边的，毕竟这几百年来的西方音乐发展都高于中国，古典音乐的普及知识也不是中国能比的。

    而且，最关键的一点，中国虽然人口基数大，可还真没出过几位真正能称得上是音乐家的人物。关于这点，有人在研究之后得出结论，可能和东西方的天赋点得不一样有关，这点，其实也可以从中国音乐和西方音乐的不同上可以看出端倪来。

    西方音乐更注重结构逻辑织体等方面的东西，打个比方说，他们创作音乐就像是在建造一栋伟大的建筑，而这些建筑，都是由一个个音符，一砖一瓦建造起来的。对结构的要求也高，要不然就会散乱成一团。除了钢琴这样演奏的形式广受欢迎外，交响乐团也是逐渐发展起来的。钢琴曲的结构以及够复杂的了，而钢琴协奏曲，甚至是交响曲，这个结果就更加复杂，不光对作曲家演奏家的要求特别高，观众的耳朵也必须很灵敏才行，木耳退散。

    而中国人天生性格比较含蓄，听众也更在意旋律，耳朵对音乐的结构强弱变化什么的天生就不敏感。不说中国的这些乐器种类，连曲谱都挺简单的，虽然演奏起来并不简单，但正是这样的传承，也让中国传统音乐注定会出现很多的断层，也远不如西方音乐用曲谱写出来那么直观并易于保存和流传。
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