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    踏板的重叠，音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳扑朔迷离的意境和音响”上声部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后，再现开头的乐思，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。

    他运用了和声手法与音乐形式处理，引导大家的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。

    萨斯诺夫斯基觉得，正是秦放歌用简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，才使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中，成就非常优美，而又极富画面感的音乐。

    邓红梅则最喜欢这首乐曲的再现部分，“轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”

    作品细腻的充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格，把月光所带来的迷人意境展现得淋漓尽致。

    而秦放歌在演奏的时候，更是把作品本身的特性完美的表现出来，采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。

    钢琴家都是敏感的，莉莉娅甚至都感觉自己闻到了月光下，空气中弥漫着不同的香味。而月光的美丽画卷，就更在她脑海中浮现，那种“画中有音，音中有画”的场景，都不能满足她的音乐观感了。

    尤金娜也有类似的感受，这前前后后几首月光听下来，浪漫优美的气氛也早沁入她的心扉。她素来雷厉风行，下定主意要去排除万难，去和舞台上的秦放歌深入交流一番，诉说她心中的感受。

    她觉得自己有些懂他，至少，从音乐中可以了解他内心丰富的音乐世界。月光奏鸣曲，第一乐章月光的部分，主要是静，也是这首乐曲的主要特色。感觉就像是英雄在白昼之后，功成名就之余，借着朦胧的月光，直视自己的灵魂深处。有梦幻的一面，也有诗情画意，当然，也少不得渴望追求，以及人性的七情六欲，最后也归于平静，月光的“静”就像是在追求心灵的宁静。但这些沉思和感悟只是为后面的爆发做铺垫和酝酿，在奏鸣曲的第三乐章里，就逐渐升温，以非常可怕的力量迸发出了“如烈火一般的抗议，并投入切实的行动和斗争之中”。

    她觉得这更像是克利斯朵夫的音乐风格，从抒情的哲学沉思向行动转变。作曲家内心的思想斗争更加剧烈，这点尤金娜最是清楚，也正因为有这样激烈矛盾和斗争，才孕育出一大批优秀的音乐作品并流传至今。

    如果说月光奏鸣曲是一个月光下流淌着的故事的话，那么最后这首月光，尤金娜觉得就是月光本身，没有什么特别的意义，但光是月光本身，就足够美轮美奂，一夜倾城！

    想着这画面，就让尤金娜觉得心醉。

    皓月清辉，积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。音乐的创造能力和精彩绝伦的演奏，不仅能使人“他所想描绘的月夜美景，同时会和他一起进入这美好的沉思之中。

    在这里，月光不像“月光奏鸣曲”那样，带给人忧伤和灰暗的感觉，更多的是一种宁静和豁达。虽然她不太愿意承认，但更像是他和那位美丽的女士共同演绎的琴箫合奏曲《春江花月夜》中的意境。

    想到这个，倒是让尤金娜顿时有些忧伤起来。(未完待续。)


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