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    好在曾志平和邹弘跟大使馆的余洪充关系不错，又跟着认识了不少人，他们这些搞外交的，心思灵动，嘴皮子更没得说，谈起艺术来，也都高深得有些让人听不懂。曾志平和邹弘虽然之前有补习过，可到底还是没那么有底蕴，不管是音乐素养还是水平，都差得有些远。

    不过这这俩家伙可不傻，现和他们一样，滥竽充数的也不少。他们也按照之前请教行家，甚至是余洪充吩咐过他们的话来讲就不错，死命夸秦放歌就对了！在似乎已成为秦放歌粉丝的余洪充眼里，什么罗西尼普契尼都已经成为历史，死的死，老的老。时下的男高音歌唱家里，包括欧美的，一个能打的都没有，统统不是秦放歌的对手。夸秦放歌的话他们都记下来了，气息控制特别好，全身腔体共鸣声更是绝无仅有，这也是最理想，最科学的歌剧唱法。当然，还有最重要的，就是秦放歌能把高音c唱得灿烂辉煌，不管是音质，音量，还是持续时间，都是最强的。

    然后，讨论其他男高音歌唱家来，他们也完全可以评价克莱里刚猛有余气息不足，卡鲁索唱法太逊音区转换太生涩完全没男高音应有的味道，莫纳克的音质太薄弱活像被捏了脖子的公鸡等等。

    邹弘到底年轻，记忆力更强，甚至能把国内歌剧界同行对秦放歌男高音的评价都给背下来，俨然也成为一个行家。

    而对于普通的男高音歌唱家而言，能够完美地唱出一个漂亮的“high”c（高音c3），就有着非同寻常的特殊意义，因为在歌唱的音域中高音c早已过了男高音正常声的极限。尽管人类已经征服了这个禁区，但男高音歌唱家在演唱这个音时由头腔所出的声音其实并不自然，它不像通常从歌唱状态中所出的声音那样通透圆润，而实际上却更有些像是一种乎自然的动物鸣叫的声音。

    这样的一种违反生理自然现象的声音，却给听众带来了极度的亢奋与激情。有人曾经把男高音歌唱家演唱高音c比喻作“斗牛般的残酷”，看来似乎是不无道理，如果某晚歌唱家唱好了，会迎来长时间的欢呼与喝采，而当某晚一旦唱破，等待他的便是致命的打击和毁灭。因此男高音歌唱家们便总对演唱高音c有一种如履薄冰和噤若寒蝉的感觉，也总把观众看做是一群“嗜血成性”的人。

    而且由于高音c确实具有着很强烈的刺激性，因而歌剧作曲家们在写作咏叹调时也就不遗余力。有些作曲家在创作时还能多少照顾到男高音的生理特点，合理地适度在咏叹调中使用高音c，但也有些作曲家却全然不顾及这些，为迎合听众的趣味而写出哗众取宠的篇章，《阿隆索》中的咏叹调，《良辰美景》就是这方面极至的典范。

    但现在，秦放歌已经成功征服了《良辰美景》，这样堪称世界最高难度的男高音咏叹调。

    这段咏叹调中作曲家要让演唱者在1分钟内连续唱出九个强劲而又有力的高音c，难度之大就可想而知了。一直少有男高音能够真正按照原谱的音高演唱过，既使偶尔演唱不是比原版标定的音高要低，就是高音被挤压而出令听者难以忍受。罗西尼用头腔共鸣，唱出来的高音c就让大家叹为观止，称他为被上帝祝福过的嗓子。

    后面普契尼和用头腔和胸腔共鸣，喷射九个漂亮的高音c来，更让世人为之疯狂。

    到秦放歌这里，他采用身体的更多腔体一起共鸣，效果也就越感人。甚至有人称，“秦放歌本身，就是一件完美的乐器！”

    还真别说，歌唱家们，用身体唱歌，和器乐演奏家们，用乐器演奏，其实是一个类似的道理。只是身体这件乐器，可不像其他乐器那么好把握，也没办法随时进行调整，状态非常重要。

    可自秦放歌成名以来，他在演唱《良辰美景》的时候，就从未失手过，这怎能不让人热血沸腾！


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