第1193章 示范-《重生明星音乐家》


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    至于其他同学们,在练习的时候,基本都是站着唱歌的。这样的姿势,对他们来说,是最舒服的。声,呼吸,气息的循环,都是最佳。尤其唱美声,全身的器官都在协调着一起用力,对体力和精力的消耗特别巨大。

    像秦放歌这样坐着唱歌的,只是极个别的特例,老师也根本不提倡。

    还有同学拿出手机来,准备录音录像的,不过大家都知道,不能随意乱传,基本也就留着自己慢慢回味。

    当然,秦放歌也是可以无伴奏清唱的,但这样一来,整体的艺术表现力无疑就会弱了很多,有没有伴奏影响还是很大的。他自己有这样的条件,自然可以任性。

    这不,他都还没开始演唱,光是手上弹奏出来的伴奏,就足以让在场的老师和同学们直呼过瘾。

    说这是沈建萍为大家争取的福利,也是一点都不过分。

    像是宋宇这样的学生,更是早就连嫉妒的心思都完全没有了,最早的感受是绝望,没办法,人与人之间的差距实在太大,大让他开始怀疑人生。感觉在秦放歌面前,就跟一只微不足道的虫子没什么区别。心灵被暴击后,慢慢调整过来,到这会,已经能从容淡定的欣赏天才的表演,感受其中那无穷的艺术魅力。

    “在秦放歌手里,一台钢琴足以媲美一支交响乐团!”

    人们不止一次这样评价过,不管是普通的音乐爱好者,还是专业的音乐评论家,音乐学院的资深教授,还是普通的音乐学生,都惊人的持同样的看法。

    今天,周诗雨宋宇他们这样的声乐歌剧系学生,也同样出这样的感概。在他如同翻花蝴蝶一样,手指在琴键飞舞的时候,一个又一个音符清晰无误的传入大家耳中,层层叠叠,此起彼伏,各种声部交织缠绕,格外华丽辉煌。

    钢琴演奏系毕业的张小林老师更是听得心醉神迷,秦放歌这妖孽就这样随便弹弹伴奏,就直接将他们一众从小学钢琴的轰杀至渣了好不好!

    让学钢琴的人头疼不已的多声部复调赋格什么的,在秦放歌指下简直信手拈来。一台钢琴想要演奏出交响乐团类似的效果,多声部是最基础的。最起码,也得有高中低三个声部,事实上,秦放歌现在的演奏,比这要复杂得多。各个声部之间的应承转合,内在联系,各种对位、和声都复杂让人莫不着头脑。

    张小林自觉拿了曲谱后,估计都得苦练上几个月功夫才能勉强见人,视奏什么的,想都不要想。他还是专攻声乐歌剧系钢琴伴奏的,换其他学钢琴的人来,这学习度还得慢上不少。都说术业有专攻,光是钢琴演奏,每一位作曲家的音乐作品,就足以让人花费一辈子的时间去研究。

    不提张小林内心如何波动,在这里,在这咏叹调的“练习”中,钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声,才是当之无愧的主角。

    这《在这寂静的夜晚》,大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后,就又变得陌生,或者说是新鲜起来,连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏,在布拉格演出的时候,交响乐团的伴奏也是如此。

    但主旋律以及节奏都没太大的变化,最直观的感受,就是秦放歌把整咏叹调升调了,给大家整体的感觉,顿时又高大上得提升了一个层次。

    即便还没听到,大家都是懂音乐的人,还是同行,越期待他后面的表现。如果是其他人,比如宋宇他们敢这样升调演唱的话,肯定会被大家笑话是不知死活,自己作大死。大家对秦放歌的信心十足,他在布拉格的时候,也有成功演出的先例。
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