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    一首四十多分钟的交响曲下来，秦放歌的嘴基本就没停过，也丝毫不觉得疲惫。好在现在他身边的这些工作人员们早就已经习惯了他的种种妖孽之处，照他的想法去做就好。

    席晚晴拉了几位美女嘉宾去交流化妆做造型的心得体会后，回来也就只见他收工的镜头。因为马上就该他自己出场谢幕的，还有最后的返场曲，这个也是别人都代替不了的。

    不管是席晚晴还是肖雨然几个，都不想错过他这可能是一辈子仅此一次的精彩演出，在大剧院音乐厅这样的场合，也是特别有意义的。

    秦放歌卸任，后台的指挥就还是交回给导演组，不过这会其实也没什么特别的画面可以重点关注。但大家的想法都还是挺多的，可以给起立鼓掌的观众，也可以给辛苦演奏一晚上的交响乐团成员。只不过这会，他们都舍不得的退回到后台来，作为同行的演奏家，他们也都想近距离欣赏秦放歌的精彩演出，基本可以确定是全新的曲目，他也从未让大家失望过。

    然后也还是按照惯例，各种仪式做足，秦放歌这出场谢幕又退场，然后进进出去好几个来回，最后被现场观众们的热情给感动，开始做回钢琴前演奏返场曲。

    他这个晚上在舞台上的时候，也就只说了这几个字，“降B大调，鬼火。”

    还是标题音乐，不过这个名字，给人的感觉就是比较诡异和神秘的，这基本也算是为这首曲子定下了基调，也给现场的观众们，包括正在后台欣赏他演出的人一个心理准备，当心别被吓坏了！

    当然，大家的心思素质还是没那么脆弱的，在音乐的艺术中，吊诡神秘，甚至是阴森恐怖，让人头皮麻的音乐也并不少见，描写死亡的也相当多。

    鬼火这首超技练习曲，也是从李斯特十二首超技练习曲中拿来的，秦放歌自己有做改编。原曲就是令人生畏的高难度曲子，是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即便在二十世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也鲜有人敢挑战，拥有高难度的双音技术。著名的作曲家拉赫玛尼诺夫就这样评价过，“鬼火这首曲子不仅技术刁钻，还必须弹得轻灵有趣方能服人。”

    光是演奏技巧这点，就完全把百分之九十九学钢琴的人拦在门外，在完成技术难度要求后，还要注重情感，把音乐的真正内核表达清楚。这虽然是一首炫技曲，但流畅性，颗粒性，以及其中所蕴涵的，并不只是技术。

    秦放歌这个以作曲家自居的家伙，他的改编，更多的也不是在演奏技术难度上，而是增加了更多的音乐性和艺术性，也就是所谓的内容和深度。这一切的前提，就还是建立在能完成这样高难度演奏的基础之上的。

    看看他这会的演奏吧！

    四分钟不到的曲子，看得离他钢琴最近，舞台上各自位置上没动的爱乐乐团成员都目眩神迷，他这演奏速度快得让人发指，甚至视线都跟不上他的手指，很多时候，都只能看见一片残影，简直将炫技做到了极致。


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