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    对普通观众而言，这样的演奏，或许就少了很多的激情，多了几分内敛和深沉，基本可以说是，演绎出来的交响曲更加有内涵。

    这完全要归功于指挥卡尔帕奇的功劳，他是认真研究过秦放歌写的这首交响曲，也跟他有做不少的交流，有自己独特的想法和理解。

    当然，秦放歌这个作曲家，很多时候说得其实都是比较笼统的，也不光对于卡尔帕奇，对其他人也差不多，包括对身边这些老师朋友也是如此。他是不想把音乐作品给定性，该怎样演出，不该怎样演出，要带怎样的情感，不要加入过多的东西在里面这样子。

    在秦放歌看来，音乐的世界是博大精深的，一首音乐作品就是其中的具体呈现，他也没那功夫，跟每一位演奏家都详细解释自己在这样的音乐中，究竟想要表达什么情感和东西。他们在演出的时候，跟他的愿意，总归是会有出入的，他也乐意看到这样的出入，融入他们自己的“再创作”并不是什么坏事，这也能让音乐作品的生命力更长久和旺盛。

    这首第一交响曲也是如此，他从未看轻过捷克爱乐乐团的水平，也没有看低卡尔帕奇这个捷克的指挥家。他有超级灵敏的乐感和嗅觉，同时，他也是比较固执的，不太喜欢特别花式的路数，更宁愿回归音乐本身，以质朴细腻的风格而著称，特别是在演绎捷克本土作曲家们音乐作品的时候。

    秦放歌的这首交响曲，也深得他心，秦放歌自己也说过，他从捷克的作曲家那里，吸收了很多的养分，特别是他们对于民族音乐的继承和发展，让民族音乐成为世界的音乐，是他重点学习的地方。

    论起商业互吹，秦放歌也是不若于人的，在卡尔帕奇指挥着捷克爱乐乐团演奏完整首的交响曲后，除了鼓掌表示赞誉外，稍事片刻后，也上前去跟卡尔帕奇握手，表示认可他对这首交响曲的处理，还大肆夸耀捷克人能歌善舞，并将他们的这种民族基因，融入到了交响乐之中，给大家带来全然不同的交响之美。

    他称卡尔帕奇的指挥，“富于远见地规划乐段间的结构与排篇布局像是整齐划一的高度融合中带着一丝理性的克制。”

    这也让卡尔帕奇的老脸上犹如铁树开花，能得到作曲家的认可，真的是相当有面子的事情。也证明，他的功课没有白做，努力也没有白费。

    当然，卡尔帕奇也是比较谦虚的，特别作曲家就在跟前，也还是跟他交流这首交响曲中更多的东西。这也是他对作曲家表示尊重的方式，当然，这其实也是有些说道的。如果作曲家的名气和实力不够的话，这些老牌乐团的指挥，也都是会看菜下饭，排练和演出的时候，还是以自我为主。作曲家要是有什么抗议的话，人家顶级乐团还会觉得演奏你的音乐，就是给足了你面子……其他方面嘛，就呵呵。

    秦放歌现在名气地位都是一等一的高，尽管年纪不大，都没有二十岁。但不管是卡尔帕奇，还是其他的名团指挥，都不敢在展现了太多神技的秦放歌面前倚老卖老，不是没有人这样做过。虽不至于被秦放歌当场打脸，但却是直接断了跟他们的合作，完全的得不偿失。

    也是秦放歌比较会做人的原因，他也跟卡尔帕奇请教，“你们捷克爱乐如此清澈而富有弹性的弦乐声部平时都是如何训练的？”

    卡尔帕奇也给出了解释，捷克爱乐乐团成立时还不像今天这样开放全球各地招募演奏家，捷克是一个小国家，许多乐手都“师出同门”，因此弦乐的契合度、统一度，对乐曲的诠释方法有一种天然的默契和谐，还说，“今天我们依然注重保持这一传统。”

    这其实也是在场的人都能感觉得出来的，捷克爱乐乐团并不像美国乐团那样耀眼浮华，而是延续了老牌欧洲乐团的甘醇与庄重。还有一些老旧固执的传统，就像是一个老牌的贵族，不管怎样，底蕴还是相当丰厚的……

    秦放歌的交响音乐会在燕京的成功，也是彻底证明他和他的音乐作品，拥有着巨大的票房号召力和受众基础，这些，是连捷克爱乐乐团这样的老牌交响乐团，都需要仰望的地方。


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