第1621章 花鼓-《重生明星音乐家》


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    然后就是大家最喜闻乐见,也是特别考验观众的“安可”环节,秦放歌想节省时间都没有人肯配合他。那就还是按照惯例来吧,他每次出现在舞台上,也总能引发音乐厅里越发的躁动。

    他再度坐到钢琴前时,掌声沸腾的音乐厅里,才又重新安静下来,听他用普通话报出即将演奏的返场曲,“练习曲,花鼓!”

    很多观众即便听不懂也没什么关系,因为就算翻译过去,他们都还是不知道这两个字组合在一起,是什么意思来着。

    当然,对于中国人来说,这个词并不算陌生,但也绝对不算特别熟悉。都有所耳闻,但具体怎么回事,却还是有很长距离的。

    邓红梅和肖雨然龙雪瑶她们都还是呆音乐厅后台,她们也都不会错过秦放歌的返场曲。对于花鼓,邓红梅这个钢琴系教授,第一时间想到的,自然就是“凤阳花鼓”了。

    “凤阳花鼓”是源出于安徽凤阳的一种花鼓舞,通常由男女二人表演,男演员手拿小锣,女演员身背着椭圆形小鼓,边敲打边歌舞。这样的民间音乐和舞蹈相结合的形式,跟昨儿秦放歌拿出捷克民间舞曲“波尔卡”其实是一个类型,都可以算是舞曲了!

    后台的肖雨然龙雪瑶她们,都没有说话,静静的欣赏就行,其他后台工作人员也都如此。负责录音录像的就要辛苦些,要做好自己的本职工作,秦放歌的演出,也是全程录像和录音的。

    这样的舞曲风格,在一开始的时候,就呈现给了所有的现场观众,让人仿佛有种身临其境,亲眼看到亲耳听到那个民间热烈的歌舞场面。

    乐曲开头的引子,就是他用钢琴摸拟民间锣鼓的节奏和音响,也是中国民间音乐常有的场景,鞭炮齐鸣锣鼓喧天。开场锣鼓过后,场面已经打开,《凤阳花鼓》的主题也正式出来,欢快的舞蹈正式开始。

    中间段是轻歌曼舞,曲调是《茉莉花》的演变,行板:中段过后,再现第一段的曲调,但通过新的钢琴织体,音乐比开始时更为热烈、欢腾。

    江苏民歌《茉莉花》的曲调旋律,哪怕是布拉格的这些观众,都是特别熟悉的。因为很多西方音乐家们,在创作他们幻想中东方音乐的时候,基本都会加入进来,在歌剧里,也有很好的体现。

    当然,秦放歌用这《茉莉花》,更加“正宗”,他把民族音乐融入到钢琴曲中来,已经有了太多的经验,可以说是炉火纯青了。

    他这会的演奏,就带着更浓郁的民间气息。这其中,对中国五声调式的应用也是基本,而且他对和声的民族化的处理以及对各种打击乐器的摹仿等手法,更是驾轻就熟。

    他以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题,第次展现,并运用复调手法使两个主题相互交织,此后,用其他作曲手法,不断变化发展。在中,高,各个声部都有体现,并组成了丰富多彩的织体,多声部的交织也是整首乐曲演奏的难点所在。

    当然,就整体而言,曲子并不复杂,也还是按照快乐段,慢乐段,快乐段三部曲式的原则进行布局的。引子采用中国最通俗、流行的锣鼓节奏带出了激奋的喜庆情绪,这个节奏型引导着主题旋律的呈示、转换、再现,,直到结束全曲,始终为主题烘托出热烈的气氛。

    而贯穿全曲的锣鼓节奏型,也生动形象地表现了人们欢乐歌舞的场面以及无比喜悦的心情。整个作品具有了浓郁的生活气息和鲜明的民族风格,旋律通俗易懂,节奏明快活泼。

    和昨天的返场曲捷克民间舞曲“波尔卡”,形成了鲜明的对比。

    (本章完)


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