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    这样的作品，也是学琵琶的学生们，必练的曲目之一。

    秦放歌自己是知道这首曲子的创作背景的，他在演奏的时候，自然能融入那样的时代背景下。

    整首曲子的速度在乐句间频繁变化，产生强烈语气感在整首作品中从节奏的张弛、力度的消长和节拍与速度的转换中，都充分体现了琵琶的表现力。他也用这件乐器把思绪万千的内心世界倾诉出来，语气由急到徐，再由缓到急不断变化，表现出作者在思考着中国音乐的条条出路，但尾声回归虚渺，反复思忖后，仍然要面对无奈的时局，和不确定的结果，同时，一切出路的设想，在思绪起伏后归于平静。

    在秦放歌的想法中，其实时下和当初刘天华所处的音乐环境，还是特别相似的，未来会如何，都有些漂浮不定。

    最后，秦放歌也是惯例的拿出大型乐曲作为结尾，“琵琶协奏曲，《静夜思》！”

    好吧！

    这样曲子的名字，观众们就最熟悉不过。

    李白的这首诗歌大家都会背，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

    历来以此为灵感，谱写的曲子可是相当多的，秦放歌的作品，有没有什么新意，或者是让人眼前一亮的地方，都还是特别值得大家期待的。

    既然是琵琶协奏曲，时间肯定短不了，起码也得十分钟以上吧！

    这首作品，自然也不是秦放歌的原创作品，而是另外一个时空的作曲家肖江创作的大型琵琶协奏曲，他只是“拿来”，当然，少不得加以改编和进行“再创作”，这样的过程，也是每位演奏家都会经历的。谁也没办法完全复原作者的想法，只能说的竟可能的去还原作者想要表达的东西。

    作品描写了唐代大诗人李白忧国忧民，思念家乡的复杂情感。琵琶弦上慢挑轻拢，幽咽断续，而后郁积的情结奔流而出，仿佛再现了千年以前的那个月夜，长安的夜宁静如水，用琵琶把诗人逝去千年的那段光阴寻找回来，让后人来感动、凭吊、回味、追忆共鸣。

    秦放歌在演奏的时候，整个华夏音乐学院的音乐厅里，就只有他的琵琶声，含蓄，静谧，游子的思乡之情贯穿始终，却又有着无比浪漫和飘逸，一如诗仙李白的性格，天生桀骜不拘，洒脱爱自由。大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，去到最令人心驰神往的浪漫之地，月宫，自然也是李白，以及所有爱浪漫幻想人的共同心愿。

    秦放歌将他对这首诗，对李白这个人，以及对各种乡愁、浪漫的感悟，都通过手里的琵琶，用将近一刻钟的琵琶协奏曲，完美的传达给了现场，以及通过网络直播间，收看他直播的观众们。

    等他演奏完毕，很多观众都还沉浸在秦放歌用琵琶营造出来的美好氛围中。在这期间，他们仿佛穿越时空，和李白一起饮酒赏月，吟诗作对，感受艺术世界的美好。

    秦放歌的演奏，也仿佛为观众们营造了一个美好的幻境，在这里，观众们可以不用去担心日常生活中的种种烦恼，赚钱养家，柴米油盐，各种社会关系的难处等等。

    似乎从秦放歌的音乐声响起，大家就进入了一个完全不同于现实的领域，在这里，虽也有忧伤和哀愁，还有那种人类心底共同的思乡情感。但这样的情感，这样的情感世界，的的确确让人流连忘返，这种精神上的无上享受，能让人忘却生活中的不如意，只尽情体会音乐、诗歌、艺术的美好。

    这样的时刻，也是很多观众特别喜欢期待的，得到精神上的满足，也是远比物质上的满足，来得重要和有意义价值得多。

    秦放歌就是这样一个“造梦”人，用他的天才作曲和精彩演奏，带给观众们日常生活中感受不到的艺术之美。

    9995917402086

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