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    《千千阙歌》这个名字，更是会在华语音乐史上留下浓重的一笔。

    是的，这首歌曲的名字，便藏在歌词中。

    “千千阙歌”。

    即千万首歌。

    但事实上，歌曲本身的意义并非如此，这是一首离别之歌，所唱所念皆是告别。

    它是顾青灵光一闪之作，从写词到作曲仅用了十分钟，但编曲，却整整耗时了三天。

    这在具有“慧根”能力的顾青手中是极为少见的事情，他当初创作《起风了》的完整版，也只用了一天一夜。

    之所以如此，实在是因为灵感太足，想的太多，导致对歌曲本身的意境难以把控了。

    他那一闪的灵光，是在观看沈笑颜当年退圈前的最后一场公开表演所诞生的，她告别了歌坛四年之久，如果不是出现了穿越事件，恐怕现在还未复出。

    念头至此，转而又想到了自己的情况，遽然跳过八年的时光，不也是与过去的一种告别？

    再然后，顾青的思路难以抑制，他想到来了很多很多种告别，太多的意味交织驳杂，最终千锤百炼出了这首《千千阙歌》。

    而顾青之所以笃定这首歌会经久不衰，除了系统评级达到了最顶尖的s外，它本身也符合所有经典音乐的特质。

    旋律好，入耳就抓住了人们的注意力。

    意境好，不仅雅致，易于流行，还脱俗而不腻。

    歌词好，朗朗上口且包含离别与相聚的深意，容易引起共鸣。

    最后是演唱难度不高。

    这一点很重要，任何一首大火的歌曲，能流传起来的基本要素就是简单易唱，没有常人碰触不到复杂音域，哪怕是音乐小白也能在ktv吼上一两嗓子。

    《千千阙歌》旋律并不繁复，副歌部分也易上手，就算是不会粤语的人，也能照葫芦画瓢的唱出来，再结合以上几点特质，自然可以做到经久不衰。

    这种化繁为简的能力不管在哪一项领域都是极为高明的本事，音乐一项上更是如此，群众需要这样的音乐。

    顾青都能看出来的东西，现场的诸多音乐人们，焉能听不出其中的深意？此刻一个个都感慨万分。

    顾青在总决赛上拿出这样一首作品，实在是太绝了。

    虽说《月》也质量不俗，但它的风格就注定了只是是风靡一时，距离成为像《千千阙歌》这样经久不衰的经典，还是差太多了。

    安心慈眸光闪动几分，脑海里徘徊着《千千阙歌》的旋律，最终好似如释重负般的叹出一口长气。

    “好一首哀而不伤的《千千厥歌》！”

    点评席上，恰好一个镜头扫过来，就见吴祈安坐直了身体，鼓掌惊叹。

    如果是一首歌的意境由作曲来决定，那么填词便是确定了这份意境的风格。

    对于芸芸众生而言，有几样东西是人生中无法避免的，如生老病死、爱恨别离。

    其中这“别离”，便是无数人从小到大所要经历最悲伤之事，往小了说，和恋人分手，和朋友分别，往大了说，跟与世长辞的亲人阴阳相隔。

    这世上有太多太多的别离。

    而《千千阙歌》中，虽在唱别离，却不满是哀伤与绝望，在精神面貌上所透露出的，仍是一种充满希望、毫无遗憾的洒脱。

    正如沈笑颜此刻所唱。

    “临行临别，才顿感哀伤的漂亮。”

    “原来全是你，令我的思忆漫长。”

    “何年何月，才又可今宵一样。”

    “停留凝望里，让眼睛讲彼此立场。”

    听啊，多么不留遗憾的歌声。

    “当某天，雨点轻敲你窗。”

    “当风声吹乱你构想。”

    “可否抽空，想这张旧模样？”

    细品这一份用了心的填词，多么的浪漫和美好。

    尤其是刚刚落下的那两句，更是让吴祈安心中不断共鸣，被这份意境深深的影响着。

    可否抽空，想这张旧模样？

    他恍惚，不知不觉间想起了很多埋藏在过去的往事，以及一张张模糊的面孔，都是这辈子再也见不到的人。

    不知不觉间，他的眼角泛起晶莹，但嘴角却是上扬的，他不后悔当年的分别，因为那一声珍重足以。

    每一个人的艺术鉴赏水平不一样，吴祈安身处现场，想的又比较深，才有这般反应。

    而更多的普罗大众，此时虽有共鸣，却不知从何处而来，只觉得这首歌曲的旋律很好听，哪怕一边又一边重复，也不腻。
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